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Cursos Intensivos que impartimos

NUEVO CURSO INTENSIVO EN DICIEMBRE 2021

            Curso Intensivo Teatro Físico (Método de Odín Theater)

     Antzerki fisikoari buruzko ikastaro trinkoa (Odín Antzerki Metodoa)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OBJETIVOS: “El Callejón del Gato” propone un acercamiento a las técnicas del trabajo pre-expresivo y el entrenamiento actoral, que nos permiten desarrollar individualmente la habilidad de construir estructuras de acciones (partituras) vivas y precisas, y trabajar la relación con el espacio, el ritmo y los otros intérpretes en escena.

Entrenar la presencia: desde el entrenamiento, abordar la cualidad que nos permite "estar presentes" para los espectadores, independientemente de que estemos representando un personaje o simplemente de pie frente a una audiencia. Esta cualidad es la presencia, y podemos entrenarla.

Los principios del actor que estudia la antropología teatral: alteración del equilibrio; principio de la oposición; principio de la energía; simplificación u omisión, y principio de la equivalencia, se han ido codificando para abordarse mediante ejercicios de entrenamiento que nos permiten trabajar sobre nuestra propia presencia.

PROFESORES: Moisés González y Ana Eva Guerra, codirigen el proyecto de compañía y escuela El Callejón del Gato. Con más de treinta años de experiencia teatral, se formaron en técnicas de entrenamiento actoral con maestras y maestros como Eugenio Barba y los intérpretes del Odin Teatret de Dinamarca, Claudia Contin y Feruccio Merisi de Italia, Teatro Margi de India, Grupo Avatar de  Brasil; y técnicas de danza para actores con, entre otros, Carmen Werner, Teresa Tessier, Andrés Corchero y Mónica de la Fuente.

Desde el inicio de sus trayectorias profesionales han impartido cursos, seminarios y talleres, y han ofrecido espectáculos-demostración sobre diversas técnicas actorales, en encuentros y festivales como Encuentros en el Norte, Asturias; Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo; Bitei‐Biennaledu Théâtre“Eugene Ionesco”, Chisinau (Moldavia); Festival Internacional de Teatro de Dallas (USA); Encontro Internacional de Investigaçao Teatral, Salvador de Bahía (Brasil); Festival Arlecchino Errante, Pordenone, Italia y Festival Internacional de Teatro de Portalegre, Portugal, entre otros.

Horario:       Sábado 11 de Diciembre:

            Mañana de 10.00 a 14.00

           Domingo 12 de Diciembre

Mañana de 10.00 a 14.00

Precio: 60 euros (para los alumnos de Ánima 30)

Matrícula abierta ¡Reserva tu plaza! Llámanos al 688646377, escríbenos a 688855591(Whaysapp) o    Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.


HELBURUAK: “El Callejón del Gato” adierazpen aurreko lanaren tekniketara eta aktore-entrenamendura hurbiltzea proposatzen du. Teknika horiei esker, ekintza (partitura) bizien eta zehatzen egiturak eraiki ditzakegu, eta espazioarekin, erritmoarekin eta eszenako beste interpreteekin harremana landu.

Presentzia entrenatzea: entrenamendutik abiatuta, ikusleentzat "presente egoteko" aukera ematen digun nolakotasunari heltzea, edozein dela ere pertsonaia bat irudikatzea edo, besterik gabe, ikusleen aurrean zutik egotea. Ezaugarri hori presentzia da, eta entrenatu egin dezakegu.

Antzerki-antropologia aztertzen duen aktorearen printzipioak: oreka aldatzea; oposizioaren printzipioa; energiaren printzipioa; sinplifikazioa edo omisioa eta baliokidetasunaren printzipioa kodetuz joan dira, gure presentziaren gainean lan egiteko aukera ematen diguten entrenamendu-ariketen bidez ekiteko.

 

IRAKASLEAK: Moisés González eta Ana Eva Guerra, “El Callejón del Gato” konpainia eta eskolaren proiektuarekin batera. Hogeita hamar urte baino gehiagoko antzerki-esperientziarekin, aktore-entrenamenduko tekniketan trebatu ziren maisu eta maistra hauekin: Eugenio Barba eta Danimarkako Odin Teatret, Claudia Contin eta Italiako Feruccio Merisi, Indiako Margi Antzokia, Brasilgo Avatar Taldea, eta aktoreentzako dantza-teknikak, besteak beste, Wernónica Teresa.

Ibilbide profesionalak hasi zirenetik, ikastaroak, mintegiak eta tailerrak eman dituzte, eta hainbat aktore-teknikaren erakustaldiak eskaini dituzte, topaketetan eta jaialdietan, hala nola Iparraldeko Topaketak, Asturias; El Cairoko Antzerki Esperimentalaren Nazioarteko Jaialdia; Bitei Biennaledu Théâtre“Eugene Ionesco”, Chisinesco Teatro (Moldavia).

 

 

 

Ordutegia:   Abenduaren 11, larunbata:

Goizez, 10:00etatik 14:00etara

           Abenduaren 12a, igandea

Goizez, 10:00etatik 14:00etara

Prezioa:        60 euro (Ánima 30eko ikasleentzat)

Matrikula zabalik. Erreserbatu zure plaza!
Deitu 688646377 telefono-zenbakira, idatzi 688855591(Whaysappera) edo   Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.  helbidera. 



Os presentamos los Cursos Intensivos que se programan a lo largo del curso.

Días: Pendientes de establecer

Horario:      Sábados    Mañana de 10:00h a 14:00h           Domingos    Mañana de 10:00h a 14:00h  

                                     Tarde de 16:00h a 20:00h                                      

El aforo es limitado. 


 

                       1. Danza Contemporánea

                                  para Jóvenes y Adultos

Para asentar los conceptos básicos de la colocación, alineación del cuerpo y principios básicos de la danza. Se centra en la adquisición de la forma física y preparar el cuerpo para las técnicas futuras.

 

Objetivos: Conocimientos de los estilos, adquirir base técnica de los estilos, potenciar la memoria coreográfica, musicalidad, improvisación y creatividad. Saber cómo crear una coreografía, conocer la nomenclatura básica de la danza, conocimiento del cuerpo y el cuerpo en movimiento, desarrollar la coordinación, musicalidad y ritmo, principios del bailarín, conocer tus objetivos.

Descubrir la danza como futura profesión, desarrollo del entrenamiento del cuerpo como instrumento

Profesora: Ioar Fernández, bailarina y coreógrafa

 

 

 

 


 

                     2.  Doblaje

Con una introducción veremos
el proceso (uso de la voz, preparación y técnica, la interpretación), y las figuras del doblaje

Objetivos: Aprender locución, entonación, proyección e impostación de la voz, respiración, corrección de vicios, variedad de registros, doblaje de películas, series, animación, documental.  

Profesor: Jon Bilbao. Licenciado en comunicación audiovisual y con titulaciones como la de cinematografía  y de actor de doblaje, ha trabajado en radio (Onda Cero, Vinilo fm), televisión  (Canal Euskadi, EITB) y prensa (Servicios periodísticos Bilbao, Ruta 66). Ha locutado “takes” de voz para entidades como EITB y combina su trabajo en la música con la periódica realización del podcast radiofónico “Silbidos en el viento” .

 

 

 

 

 

 


 

         3.  Pilates dinámico

Objetivos: Conseguir un cuerpo disponible, despierto, desbloqueado y receptivo

para proyectar, es el objetivo fundamental del trabajo corporal en la

formación del intérprete en las artes escénicas.

La técnica Pilates es una técnica de acondicionamiento físico que

implica un trabajo de consciencia corporal aportando al intérprete una

herramienta esencial para dicho objetivo, consiguiendo una mayor

precisión y control del cuerpo en el escenario.

 

Profesora: Marta López (Bailarina, profesora de danza, coreógrafa, entrenadora personal, educadora en Pilates para escena tanto para bailarines como para actores)

 Con una experiencia docente desde 1986 Certificado de Danza Contemporánea en el Centro de Estudios Musicales y Artes Escénicas Juan de Antxieta. Además, se ha formado en Danza Jazz y danza para Teatro Musical,  Técnica Graham con Kazuko Hirabayashi (Londres), Derek Williams del London Contemporary dance School, de Teatro Musical (cursos del teatro Arriaga), teatro musical con Jorge Fernández, etc.

Cuenta con los siguientes títulos homologados de técnicas corporales: Pilates, Pilates suelo, Pilates Aéreo (Unnata, Madrid), Pilates método Aliance, Total Barre, Body Balance (Les mills) e Hipopresivos (Low Pressure).


 

4. Bailes de Salón deportivo (Para intérpretes de artes escénicas)

Es una actividad plenamente de moda. Hoy grupos de jóvenes demandan este estilo ya que nos referimos a dos personas que bailan de forma coordinada y armoniosa al mismo ritmo musical. Se dan las figuras, técnica y estilo necesarios para bailar los diferentes bailes que entran dentro de esta disciplina. En los niveles de iniciación se aprende Tango europeo, Pasodoble, Cha Cha Cha, Bailes caribeños, Quickstep, Vals Inglés y otras modalidades que se dan de forma deportiva que atrae a la gente de cualquier edad.

Objetivos:
A través de un aprendizaje fácil y ameno, desarrollar la comunicación y la creación compartida. Ayudar a expresar las emociones y los sentimientos, relajar las tensiones, mejorar el ritmo y la lateralidad, aumentar la coordinación y el dominio de cuerpo, fomentar la seguridad, la confianza y el compañerismo.

Profesor: Mikel Eguía (Bailarín profesional, Campeón de España 2019 en Bailes deportivos) Campeón de España Standard A Nacional Adulto 2019,

Subcampeón de España Latino A Nacional Adulto, 12 años formándome como bailarín de Baile Deportivo. Asiste a competiciones Nacionales, Internacionales y Grand Slam así como a numerosos trainings con entrenadores nacionales e internacionales.

 


 

        5. Curso Intensivo de Lucha escénica

Objetivos:

La lucha escénica es una rama dentro de la interpretación que simula todo tipo de peleas, golpes, caídas y demás acciones que aparecen en la lucha.

Toda esta actividad se recrea bajo una técnica estricta en la cual se coreografían sus movimientos para que quede de la forma más natural posible confundiendo al espectador sobre su veracidad. Todo ello hecho desde la forma más divertida y segura que existe.

Profesora: Rita Martín (actriz, coach, experta en lucha escénica) Graduada en la RESAD en 2017. Continúa desarrollando sus capacidades artísticas dentro de compañías teatrales y colegios donde ha enseñado acrobacia, telas, teatro para niños, juego dramático, etc...

Aprendió de los Maestros Jesús Esperanza y Tomás Repila todo sobre las armas en el escenario.

 

 

 

 


 

6.  Match-Impro

 

Objetivos: Fomentar la creatividad

Desarrollo de la escucha entre “parteners”

Destreza para proponer ideas y aceptarlas

Adaptación y reacción ante situaciones inesperadas en escena por parte de compañeras y

compañeros. Creación de numerosos personajes, según las necesidades. Realistas, ficticios,

arquetipos… Construcción de escenas y dramaturgia (planteamiento/conflicto/resolución).

Trabajo en equipo. Desarrollo de cualidades pedagógicas en la expresión, comunicación, participación o cooperación.

Profesor: Aitor Arabiourrutia. Actor y experto en Match-impro  formado en BAI (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) y con un postgrado en pedagogía teatral en Ánima eskola. Especializado en improvisación teatral y juego dramático.


 

7.   Curso Intensivo de Interpretación en inglés.

Objetivos: Están de moda las producciones internacionales de las plataformas como Netflix, Movistar +, Amazon etc. Todos los intérpretes que deseen proyectar su carrera artística en producciones de habla inglesa pueden participar en este curso.

Se actuarán monólogos y escenas de William Shakespeare, Eugene O’Neill y Arthur Miller, utilizando una técnica que potenciará la libertad creadora de actrices/actores en un ambiente de apoyo mutuo y confianza. No importa la experiencia previa. La enseñanza será personalizada, teniendo en cuenta el nivel de conocimiento de inglés y condiciones de cada alumna/o.

 

8. Dirección de Escena
Entre la obra escrita y la interpretación media un enorme espacio creativo que muchas veces es completamente invisible a los ojos del espectador. Se trata de la labor de Director de Escena. Es una tarea que exige un alto conocimiento de la personalidad de cada actor y
convertir la relación mutua en una oportunidad para una colaboración creativa. Conceptos a desarrollar:
elección de la obra, el director y el concepto de la obra. Casting, dirección sugestiva/dirección impositiva, relación con los actores, análisis de texto, ensayos, escenografía, música, estreno.
Profesor: Moisés Morales (Director de escena, profesor de la ESAD de Galicia) Profesor de Arte Dramático formado en el Teatro de Cámara de Madrid, The London Centre for Theatre Studies, The Voice and Speech Centre de Londres y el Stella Adler Conservatory of Acting de Nueva York. Ha impartido cursos en la Universidad de Santiago de Compostela, la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Galicia. Su experiencia profesional incluye la dirección de obras de Chéjov, Strindberg, Shakespeare, Fassbinder, Darío Fo, Maeterlinck.


 

     10.  Stand-up Comedy

Objetivos: Este curso pretende propiciar una inmersión en el arte del Stand-Up Comedy como experiencia. Combina el aprendizaje de la técnica básica de escritura y creación cómicas junto con la vivencia y recursos emocionales para afrontar tu actuación aprovechando al máximo tu potencial cómico. El objetivo es que el intensivo sea intenso.

Una buena opción si buscas un primer contacto con el Stand-Up Comedy.

Si ya tienes experiencia, te ayudará a ponerte a escribir, renovar material y potenciar lo que ya has vivido. Además de lo que aprendas, saldrás con material escrito.

Profesor: Jorge Loza (Cómico y profesor de Stand-Up Comedy, lleva años dedicándose a la formación y estudio de la dimensión cómica de la persona y de la sociedad. Su experiencia le ha permitido diseñar un método vivencial y formativo con el que profundizar en la comedia: ComiConócete.)

 

 

 

 

 

 

 

 


                 

11.  Escenografía (Iniciación en dirección de Arte y Escenografía)

Objetivos: La escenografía no es solo un decorado, es también una forma de expresión artística. La disciplina tradicional de la escenografía, entendida como un espacio escénico aplicado al teatro, ha ido adoptando nuevos significados multidisciplinares y universales. Su campo se ha ampliado no solo al cine, la TV, la publicidad y los eventos, sino también a las exposiciones culturales para idear y resolver un espacio escenográfico, lo cual requiere, además de conceptos y técnicas creativas, unos conocimientos multidisciplinares que ayuden a la materialización del diseño. Analizar un texto, madurar un criterio y formular un proyecto personal, convirtiéndose en un potencial profesional, capaz de relacionarse en el mundo del espectáculo. 

Profesora: Viorica Ceban (Diseñadora profesional de espacios escénicos teatrales o relacionados con el audiovisual. Doctora en la Universidad de Artes “George Enescu” de Iasi (Rumania), Artista plástico con competencias en varias áreas curriculares: Historia de las artes plásticas, pintura, gráfica, escultura, cerámica, diseño de vestuario, diseño interior, vitrales, arte mural, diseño de portadas de libros, etc. Premios de la mejor escenógrafa para el espectáculo en Festivales internacionales de Teatro de Rusia, Moldavia, Rumania.)

 

 

 

 

 

 


 

12. Preparación al Castin    

 

Objetivos: Qué es un casting un/a director/a de casting, y cómo podemos favorecer la relación actoral y personal con la cámara. Del CV a la prueba.

La importancia de la escucha, la presencia y la interpretación.

Prepararnos para un casting-entrevista de trabajo, saber por qué estoy yo en un casting; conocer mi imagen, mi cuerpo, mi voz. Escucha-respuesta, dejarnos dirigir, no sufrir y ser generoso/a; descubrir el trabajo con la cámara como un elemento básico pero natural, facilitar la comunicación entre director de casting y actor-actriz, saber qué me piden, naturalidad.

Profesor : Josu Bilbao (ha trabajado como actor desde el año 1985, en el año 1998. Comienza su trabajo como Director de Casting ( www.josubilbao.com ) hasta la actualidad.)      

   

 

 

 

         

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