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Después de más de 20 años de experiencia en el mundo de Enseñanzas Artísticas y tras trabajar en importantes Escuelas de toda Europa, Algis Arlauskas, director de cine y actor, ganador de Stalker 2004, de varios premios internacionales y Marina Shimanskaya gran profesional de Teatro y Cine, premio Ercilla 2010 en Pedagogía Teatral, deciden abrir su propia Escuela de Teatro y Cine en el País Vasco.

  

¿Cuáles son los objetivos de Ánima Escuela de Teatro, Cine y Danza?

Nuestro objetivo es formar profesionales de las Artes Escénicas basándose en los siguientes principios metodológicos: profundo estudio de las técnicas teatrales, compromiso social y artístico con nuestro tiempo, combinación moderna del método Stanislavsky-Mikhail Chejov-Vajtangov, teoría del superobjetivo, ética y disciplina del actor, método de estudio improvisado como la base de la construcción del personaje, desarrollo personal del intérprete, apuesta por un actor-creador dotado de amplios conocimientos de la Cultura de su propio País y al mismo tiempo de una visión universal de la Cultura Mundial.

 ¿Cuáles son nuestros objetivos específicos?

Al mismo tiempo Ánima está abierta a todas las innovaciones y últimas tendencias teatrales, ampliando su oferta en forma de cursos monográficos. A lo largo de cada curso y en verano Ánima brinda a sus alumnos la posibilidad de entrar en contacto con grandes profesionales del medio que les proporcionan técnicas y conocimientos en áreas específicas. 

Los actores graduados en Ánima, igual que provenientes de otras Escuelas y Universidades, tienen la posibilidad de completar y ampliar sus estudios haciendo el Postgrado.

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Profesores titulares 

 

ALGIS ARLAUSKAS PINEDO (Director y coordinador de ÁNIMA ESKOLA, Interpretación, Método, Lenguaje de la imagen y Guión documental)

Actor, director de cine y guionista. Galardonado con varios premios nacionales e internacionales: TIFLOS (2003), STALKER (2004), ZINEMASTEA (2006), entre otros. Películas más destacadas (cómo director):  «Tacto» (1987), «Andando el Camino» (1990), «Vivir y morir en Rusia» (1992), «Carta a mi madre» (2001)», «La Barbería» (2005) y «Patria» (2011), «La conjura de los locos» (2015), «El último tramo» (2021). Como actor ha participado en doce largometrajes (7 de ellos como protagonista) y ha trabajado en varias teleseries: «Goenkale», «Los hombres de Paco», «Aida», «El Comisario», «Que vida mas triste» y «El Barco», «Acacias 38», «Amar es para siempre», «La fortuna», «In from the cold», «La pasión turca» etc.

Aquí una pequeña muestra de los trabajos de Algis Arlauskas:

– Video de Algis Arlauskas en la teleserie «El Barco» (Antena 3): http://vimeo.com/91269524

– Entrevista con Alguis Arlauskas: http://www.youtube.com/user/ActualidadRT#p/search/0/L9y43Cg4MVA

 Интервью (по-русски) с Альгисом Арлаускасом: http://www.eg.ru/video/2035/

 

MARINA SHIMANSKAYA (Interpretación y lecturas dramatizadas)

 Tras cursar los Estudios Superiores en la Universidad de Teatro de Moscú (G.I.T.I.S.) y después de trabajar en las mejores companías teatrales de la capital rusa se ha convertido en una auténtica estrella de Cine y Teatro de aquel país. Hay más de 15 largometrajes protagonizados por ella, varias teleseries, una veintena de grandes producciones teatrales de “Sovremennik”, “Ermitage”, «Chiot  Nechet” y otras compañías de renombre, con giras por toda Europa y Estados Unidos.

Desde el año 1992 Shimanskaya trabaja en Europa. Es actriz, directora de escena y profesora de Arte Dramático con amplia y contrastada experiencia. Ha impartido clases de Interpretación en la Universidad de Zaragoza, Universidad de Navarra y Escuela Juan de Antxieta de Bilbao. Es experta en el método de Konstantin Stanislavsky y Mikhail Chejov. En España ha participado en varios proyectos teatrales,  dirigiendo obras de Tolstoy, Chejov, Bulgakov, Lorca y Mayorga. Ha actuado en la película de Michel Gaztambide “Hombre sin hombre”, en el mediometraje de Algis Arlauskas “Laugarren mundua” y en la teleserie de la ETB “Goenkale”. En el 2009 protagonizó el largometraje “El Vencedor” de la Televisión Rusa. En 2010 recibió el prestigioso Premio Ercilla a la Pedagogía Teatral. 

 

 DAVID VALDEVIRA (Interpretación, Lecturas Dramatizadas, Historia del Teatro y Movimiento Escénico)

 Actor, Director Teatral, Dramaturgo y Pedagogo teatral. Es cofundador de la compañía de teatro Vagón de 4ª y miembro de la compañíaTxaika teatro. Graduado Superior de Arte Dramático (Metodología de Stanislasky-M.Chejov-Grotosky),realizó el Postgrado en Arte Dramático (Escuela de Música, Artes Escénicas y Visuales de Bilbao), Máster en Teatro Energético, Máster de interpretación con Ivan Verkhovykh y ejerció de actor y director en«Théâtre-Atelier Piotr- Fomenko» de Moscú. Como pedagogo ha trabajado en diversas escuelas de teatro y universidades entre las que destacan, Anima Eskola, UNAV, TECNUM y Artebi. 

 Como director ha dirigido las obras «Un día cualquiera en Moulin Rouge» y «Sombras de antepasados olvidados» o «Mary Poppins» siendo galardonado tres veces con el Premio de Teatro Joven Buero Vallejo. Actualmente director y fundador de la compañia «La Sombra Teatro»

 

ESTELA CELDRÁN (Teatro infantil, Interpretación y Movimiento Escénico)

Actriz, directora de teatro juvenil y adulto. Pedagoga teatral. Diplomada en Arte Dramático en metodología Stanislavski-M.Chejov-Grotowsky en la escuela de Artes Escénicas de Bilbao Ánima Eskola. Técnica de Oratoria y Dicción con la ortofonista y locutora Alejandra Novoa. Máster en Teatro Energético “Actor en constante presencia”; con David Valdelvira. Ha participado en numerosos proyectos de cine y teatro (como Ayudante de Dirección y Actriz) con directores como David Valdelvira; Marina Shimanskaya, Alguis Arlauskas, Jorge Aguirre o Javier Liñera entre otros. Premio mejor Actriz con la representación de la obra Blanca Nieves, dirigida por Galder Pérez. Primer premio en el festival de Cortometrajes Express con “El Reencuentro”; de Iker Arce. Colaboradora en el canal de Youtube para la emisora Flavor FM. Es una de las principales antagonistas en la exitosa webserie «Sol Naciente». Ha impartido cursos teatrales para adultos en diversos centros y monográficos teatrales en agencias de publicidad.

Actualmente forma parte de la compañía La Sombra Teatro, cofundadora de la misma, donde actúa y dirige obras infantiles y de adultos. 

 

 KATIA KOSTROVA (Teatro y Cine infantil)

 Actriz y titiritera profesional, con años de experiencia en el trabajo con los niños y adolescentes en el ámbito del teatro y cine. 

Ha realizado giras en varios países con importantes compañías nacionales: en Rusia (Moscú, San .Petersburg, Yaroslavl, Tyumen, Ekaterimburgo, etc.), París «Théâtre DE LA VILLE» (Francia), Porto Teatro Nacional Sao Joao (Portugal), Wroclaw (Polonia), Taipei  «Teatro Nacional y Sala de conciertos » (Taiwán),  Uijeongbu» Uijeongbu Art Center » Corea del Sur.

Experta en Stop-Motion, creadora de contenidos audiovisuales. Actriz de teatro de marionetas profesional, jefa de equipos creativos y de fabricación de marionetas, diseñadora de vestuario y utilería, coordinadora escénica en programas de teatro y espacios de arte (stage manager), directora artística, asistente de dirección. Actualmente es profesora de teatro y cine infantil en Ánima Eskola y coordinadora de Izarte Aretoa.

 

PEDRO RIVERO (Largometraje de ficción)

Guionista, director y productor de cine de animación y autor de cómic y textos teatrales. Fue presidente de la Asociación de Guionistas Vascos entre 2002 y 2008, además de responsable del primer largometraje nacional en animación flash, “La Crisis Carnívora” y ganador de un premio Marqués de Bradomín por su obra teatral “La Montaña del Rey”. Fue nominado en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, con su cortometraje de animación “Birdboy”, siéndole otorgado el Gran Premio del Cine Vasco 2010. Asimismo el cortometraje había sido seleccionado en algunos de los principales festivales europeos y ganó el Goya al mejor corto de animación en 2012. Ejerce como profesor de guión cinematográfico desde hace más de diez años, habiendo dado cursos para los centros Juan de Antxieta, Montehermoso, Artebi y la Plataforma de Nuevos Realizadores Vascos. La película «Psiconautas», dirección y guión de la mano de Pedro Rivero y Alberto Vázquez, fue nominada y galardonada a Mejor Película de Animación Europea en los Premios Goya 2017 y 2018.

 

 PEDRO FUENTES (Guión de Tv y series ficción)

Máster en Comunicación Social y Graduado en Comunicación, también es guionista de cine y televisión. Ha trabajado en el área de dirección y producción ejecutiva de diversas series de televisión como Goenkale, Eskamak Kentzen o Alardea. Guionista, director y productor ejecutivo de series, webseries y películas para cine y televisión. Comenzó su andadura en el área de desarrollo de la productora Pausoka. Más tarde, fue coordinador de guión en la serie Goenkale y en otras como Go!azen o Aitaren Etxea. Ha dirigido series como Goenkale o Eskamak Kentzen y ha trabajado en producción ejecutiva en la serie Alardea. Es profesor del Máster de Guion Audiovisual de UNIR en la asignatura de Creación de la Trama y tutor de Proyectos y TFM.

 JON URRAZA (Interpretación ante la cámara)

 

Actor y creador vasco, diplomado en Arte Dramático, licenciado en derecho y Master de Artes y Ciencias del Espectáculo en la UPV/EHU con cuyo trabajo de fin de master, “Diseño pedagógico y desarrollo de la unidad didáctica: la dirección de actores ante la cámara». Inició un periplo en la investigación académica que ha continuado con la investigación para su tesis doctoral sobre el cineasta Mike Leigh y su método de creación cinematográfica basado en la dirección de actores. En los últimos años, ha publicado sendos artículos sobre sus investigaciones en las revistas científicas AusART (UPV/EHU) y Uztaro (UEU).

 Lleva 20 años impartiendo clases de interpretación a niños y adultos, y en la actualidad, es profesor de actuación ante la cámara y guion, en la escuela de teatro Ánima Eskola. En su trayectoria como creador teatral, ha sido nominado en dos ocasiones a los Premios Max, en la categoría de mejor autor en euskera, y ganó el Premio Café Bilbao de teatro en 2008. Ha trabajado en cine, televisión, teatro y teatro de calle, destacando su participación como interprete en las primeras creaciones de la compañía Organik, y sus creaciones propias como BoB? Nor da BoB? o Bestela ondo… Ezta? En el medio audiovisual, además de intervenir en series como Goenkale, Cuentame o La que se avecina, y en largometrajes como Lasa eta Zabala o Txarriboda, es autor del largometraje Morritson eta Gartzia basado en su premiada obra del mismo título y de varios cortometrajes, entre los que destaca, Astelehena, con el que ha participado en más de 15 festivales internacionales de cine.

 

ANDONI GARRIDO (Iniciación en guión y escritura creativa)

 Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y especializado en edición de vídeo y en guión de cine y televisión. Es el creador de los canales de Youtube ‘Pero esa es otra Historia’ (de divulgación histórica y con casi 700.000 suscriptores), y el canal sobre cine y guion ‘Agujeros de Guion’. También es autor de dos libros basados en estos canales, ‘Imperios y Espadazos’ y ‘Agujeros de Guion’. Su pasión por contar historias le llevó a escribir y dirigir diferentes cortometrajes y webseries, algunos premiados en diferentes festivales nacionales. Ha pasado por productoras como Armonika en Bilbao o BoomerangTV en Madrid, por periódicos como El Mundo y actualmente imparte talleres de escritura de ficción en Ánima Eskola. 

 

 

 

LEIRE LLANO (Danza Teatro)

Dirección artística. Licenciada en Ingeniería Informática (Universidad de Deusto/Universiteit van Ámsterdam, Holanda). Posee un Master en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y posteriormente ha sido docente y asesora de estudios de dicho Master. Creadora freelance que transita entre el diseño, la ilustración y la creación en artes escénicas. Desarrolla colaboraciones continuadas en el tiempo con diferentes entidades, asociaciones y centros de creación enfocados a la creación multidisciplinar. Coreógrafa y actriz.

 

 

 

 

IOAR FERNADEZ (Danza creativa para niños y Contact)

 Bailarina y coreógrafa profesional y docente, con formación en danza, circo y teatro gestual. Comienza sus estudios de danza clásica, en la escuela de danza del ballet de Euskadi. Graduada de Danza por el Conservatorio Jose Uruñuela. Se trasladó a Barcelona en el 2004 para continuar sus estudios de clásico, neoclásico, contemporáneo y contact. Adquiriendo conocimiento de la mano de grandes profesionales como Susan Burnet, Lazaro Carreño, Ion Beitia, Angel Corella, Ana Rosa Tercero, Matxalen Bilbao, Jorge y German Jauregui, Sol Picó, Roberto Olivan, Angels Margarit, Roberto Magro, entre otros. Siguiendo en formación contínua.

Conocimientos de Danza Vertical-Hiphop-Mimo-Acrobacias-Trapecio-Telas-Contorsión-Tai ChiYoga-Acro yoga-Aero yoga-Pilates.
Es integrante de la Cía Markeliñe con espectáculo “EURIA” (En gira nacional e internacional) obtiene el PREMIO AL MEJOR ESPECTACULO – THEATRE FESTIVAL FOR CHILDRESN 100, 1000, 1.000000 STORIES (BUCAREST 2018). PREMIO AL MEJOR ESPECTACULO FETEN 2017 (Feria Europea de Artes Escénicas FETEN 2017) y candidata a los premio MAX en la categoría de Teatro Familiar.
Creo su propia compañía en 2008 “Cía Shimmala Dance/Theatre” con la que viajan por España y actualmente están en plena creación.
Como bailarina colaboradora en las compañías, Cía David Campos, Cía Roseland, Cía L´anonima Imperial, Cía El Beso Teatro, Cía Improvis, ABAO participación en diferentes operas como figurante y bailarina, Traspasos, Hortzmuga, Cíe. 220 VOLS, Cía Gaitzerdi Teatro, multiples participaciones en diferente espectáculos entre ellos “SUZ” (Premio Umore Azoka de Leioa 2012)

 

 ATIC H. DEBA (Acrodanza)

Actor Físico (RESAD), artista de circo (Carampa) y Máster en coreografía, investigación y creación ( Codarts&Fontys). Basa su investigación en el juego, todo lo que aporta a la disponibilidad corporal para la escena y busca nuevas metodologías para el entrenamiento necesario para crear una pieza desde la improvisación. Terminó sus estudios de Interpretación en el teatro del gesto en el 2016 en la RESAD complementándolo con acrobacia de suelo y verticales en Carampa y Fedriani en Madrid. Benefactor de la beca Erasmus + en la universidad HAMU y DAMU en Praga expandiendo su conocimiento sobre teatro de objetos y marionetas y continuando sus estudios de teatro físico, pantomima, acrobacia y clown. Ha recibido clases de profesionales como: Roman Horak (CZ), Bartłomiej Ostapczuk (PL), Pablo Gomis (ES), Olliver Polak (DE), Lionel Menard (CZ), Hernán Gené (AR), Leif Firnhaber. Ha colaborado en diferentes creaciones escénicas de la que se destaca sus practicas con la compañia hurYcan en su creación de ASUELTO  (2017). Estudio dos años de Master en coreografía, creación e investigación, entre las universidades de Codarts and Fontys (Holland)

 

PALOMA ARISTEGUI (Piano y Lenguaje musical)

 Profesora superior en piano, Lenguaje musical y Repentización; lleva 25 años dando clases de música (piano, historia de la música, práctica instrumental…). Tiene el Titulo de profesor de piano profesional del Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y el Titulo Superior en Solfeo y Repentizacion.

Fue Socia fundadora del Liceo Musical Vizcaíno en 1988 y Gerente del centro en 1990.

Profesora de piano en Juan de Antxieta entre 1986 y 1999.

Es Pianista acompañante de cantantes.

 

 

DAVID CUESTA (Canto)

 

Como docente lleva 8 años dando clases de canto en diversas escuelas de canto del País Vasco. Es desde hace 3 años Coach vocal dando clases particulares. Como cantante en activo desde hace 15 años miembro de la Compañía de teatro musical Lets Dance, ha participado en diversos proyectos : Feel Acoustic grupo de música, en “Tercer grado” papel Cristian (coprotagonista), en “El jorobado de Notre Dame” papel Quasimodo (protagonista), en “Aladdín” papel Aladdín (protagonista), en “Dioses” papel Ares (protagonista), diversas colaboraciones para eventos de moda, diversas Galas, entre ellas varias en el teatro Campos Elíseos. Miembro del grupo de música Even Mud (cantante) y de la orquesta Remix (cantante).     

 

 

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PROFESORES COLABORADORES DE ÁNIMA ESKOLA

EVA AUSIN (Teatro musical y jazz broadway)

Formación Profesional en Música, Piano, Danza Moderna y Teatro Musical, en diversos centros especializados de prestigio nacional e internacional (Juan de Antxieta, Escuela María Beltrán, Urban Dance Factory, FEDA,…). Doctora en Pedagogía por la Universidad de Deusto, donde ejerce como Coordinadora de proyectos desde hace más de quince años. Desde hace doce años es directora artística de la compañía Let’s Dance especializada en musicales, realizando las funciones de guionista, coreógrafa, compositora musical y directora artística, colaborando con otras grandes figuras del canto y de la danza. Ha recibido en los últimos años varios premios a las mejores composiciones musicales.

 

 

 

 

NEREA LARRAZABAL (Teatro infantil, Interpretación y Lecturas Dramatizadas)

Actriz, profesora y directora de teatro. Diplomada en Arte Dramático en metodología Stanislavski- M.Chéjov- Grotowsky- Vajtangov…, en la Escuela de Artes Escénicas  de Artebi y Anima Eskola de Bilbao-Erandio.

Ha trabajado en varios proyectos audiovisuales, de los cuales caben destacar La luz del Alba, como papel protagonista, bajo la dirección de Ana Hevia y Goizeder Sáez de la Fuente. El Documental de las emociones, una coproducción de Rusia y España, bajo la dirección de Olga Arlauskas, el cortometraje Razones salvajes del director  Anthony De Graaf y figuración el los proyectos audiovisuales de Neuke.

 En proyectos como directora, caben destacar, «Ne nous sommes pas petites» adaptación al Principito y «Poemak» una adaptación poética basado en los poemas de Bernardo Atxaga y  obras anuales para diversos colegios, Cooperativa colegio Basauri, Etxegarai, Eguzkibegi Ikastola y Kareaga Ikastetxea, los campamentos artísticos de Mungia, y  para la escuela de teatro Anima Eskola.

 Actualmente forma parte de la compañía  la compañia Euri Artean como Actriz, Directora y Cuenta Cuentos y es una de las fundadoras de KREATIVA ESKOLA.

 REYES HIRALDO (Interpretación y Movimiento Escénico)

Actriz, profesora de Interpretación y Directora, especialista en distintas técnicas de Interpretación como Michael Chekhov o Stanislavski y técnicas de movimiento y teatro aplicado. Formada como actriz en el Estudio para el Actor Juan Carlos Corazza y más tarde realiza sus estudios de postgrado MA Actor Training and Coaching en el conservatorio Royal Central School of Speech and Drama -University of London, donde trabaja como pedagoga en desde 2011, siendo además profesora asociada y tutora en distintas universidades y conservatorios como LAMDA, Kingston University, Identity Drama School, Anglia Ruskin University Cambridge, International School of Screen Acting o ECPV en el País Vasco.
Además, colabora como profesora y directora teatral en los programas SAT internacionales que organiza el psiquiatra Claudio Naranjo.

 

 

 AIALA ETXEGARAY  (Danza Contemporánea)

Comienza sus estudios en danza moderna en la Escuela de Carmen Vera y se traslada a Madrid en 2003, donde logra entrar en el Real Conservatorio Profesional de danza “Mariemma”. En 2014 se gradúa como bailarina profesional en la disciplina de danza contemporánea. Compaginó sus años de formación con diversos workshops de la mano de Shahar Dor, Roberto Olivan, Katie Duck, Guillermo Weickert, Michelle Man y David Zambrano, con el cual continúa formándose.

En el 2012 crea su propia compañía, InPut (www.ciainput.com), y presenta su primer trabajo “Piel Rota”, subvencionada por el Gobierno Vasco. Continua creando sus propios trabajos: “Un.Y.Dos” (2014), “Play” (2015) ganadora del tercer premio,premio del jurado joven, del 29º Certamen Coreográfico de Madrid y teniendo su estreno dentro del FRINGE ´15 (Matadero- Madrid), “De Relaciones Va La Cosa” (2016) y “nosotros” junto al intérprete y coreógrafo Edoardo Ramírez (2017). En 2016 se une al colectivo Ie-Ata dantza con la creación “LauBegi”.
Como bailarina colabora en las compañías Michelle Man and Friends, en la compañía InPut, en cía Mey-Ling Bisogno, en Cía. Omos Uno, en Cía. Matxalen Bilbao, en el Colectivo Ie-Ata dantza y en la Cía. Olatz de Andrés, en la Cía Hortzmuga, en MA kolektiboa.
En el 2013 comienza con el contact-improvisación asistiendo a diferentes festivales de Contact por Europa y cursando la formación en ESPACIO FCI en Madrid (2014-2017) En el 2017 se adentra en la pedagogía impartiendo clases de danza contemporánea y contact-improvisación en diferentes centros.

 

 BEGO KREGO (Movimiento Escénico)

 Profesional de las Artes Escénicas  titulada en Danza Clásica por el Conservatorio Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia. Formadaen diferentes técnicas de danza contemporánea con Peter Goos, Saburo Tesiwaguara, Carmen Werner, Cesc Gelabert y David Zambrano, entre otros. Experta en Danza Contemporánea, bailarina, coreógrafa, fundadora de su propia compañía. Como coreógrafa y bailarina ha realizado los espectáculos con las compañías Traspasos, Forros, Con Buen Pie, Matxalen Bilbao, Organik y La Dinámika. Como actriz ha trabajado para las compañía de teatro Karraka, Gaitzerdi, Hortzmuga y producciones del teatro Arriaga entre otros. Como pedagoga tiene una larga y reconocida trayectoria en numerosos centros. Profesora de danza contemporánea y de técnica Pilates. Colabora como preparadora física de teatro en distintas producciones teatrales.

 

EGUZKI ZUBIA (Comedia)

  

 

Actriz, bailarina. Teatro, danza, Clown, canto, cine y televisión, en una formación continuada en diferentes disciplinas de manera profesional.  Estudia los cursos de Le Jeu, Clown y Bouffon en la Ecole Phillippe Gaullier en Paris,  los mecanismos de la comedia y como enseñar estas materias. Imprescindible de la escena vasca, maestra de toda una generación de intérpretes que llenan el panorama teatral Asier Etxeandia, Lander Otaola, Maribel salas, entre otros Presente desde los años 80 en teatro, en montajes de compañías históricas como Bekereke, Geroa, Trapuzarra, Pikor teatro. Trabaja bajo la dirección de Paul Hunter, Cal MacCrystal, Cesar Sarachu, Aitor Basauri, Miguel Muñoz, Luis Pascual. Dirige otras tantas producciones de diferentes compañías así como sus propias producciones: “Oveja negra”, “Laboratorio “Inocencia” “Zer duzu Emy?”, “Triple Salto”, “Marra Zapaldu”, «Tercer acto». Crea la compañía La Dinámika como plataforma para proyectos colaborativos de diferentes lenguajes escénicos.

TXEMA PEREZ (Interpretación, Voz Escénica y Movimiento Escénico)

ANA HORMAETXEA (Guión y Ficción TV)

Se licenció en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra. Ha trabajado como guionista en diferentes productoras (Pausoka, K2000, Gestmusic, 3Koma, Salta, o Keinu, entre otras), casi siempre en clave de humor. Era parte del equipo de «Vaya Semanita» cuando éste fue galardonado con el Premio Ondas al Mejor Programa de TV, además de ganar el premio Eiken Talent por un proyecto de serie de terror para móviles. Desde 2016 es la Presidenta de FAGA (Fórum de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales) y secretaría de la Asociación de Guionistas Vascos, puestos que compagina con la colaboración en el Máster de Guión (MGA) de la Universidad de Navarra y dando clases en Ánima Eskola. 

Textos de Chejov (análisis)

IVAN IVANOVICH VERKHOVYKH (RUSIA. DIRECTOR)

Biomecánica

ANDER LIPUS (ACTOR, DIRECTOR)

Lenguajes Escénicos

CARLOS GIL (CRÍTICO)

Voz y Oratoria

ITZIAR LAZCANO (ACTRIZ)

Guión de Largometraje

PEDRO RIVERO (GUIONISTA, PREMIO GOYA 2012)

Actuar ante la cámara

RAMÓN BAREA (ACTOR, DIRECTOR)

MIKEL RUEDA (DIRECTOR)

Sociología del Arte

ENRIQUE GASTÓN (DRAMATÚRGO, SOCIÓLOGO)

Pantomima

CARLOS MARTÍNEZ (MIMO)

Expresión corporal

IGOR QUADRA (MIMO, ACTOR, DIRECTOR)

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ANTIGUOS ALUMNOS

 

            Ainhoa Artetxe                                                Aitor Luna                                  Alex de la Peña

 

             Ander Barinaga                                              Ane Pikaza                                     Asier Moreno

 

           Borja Uribesalgo                                          Galder Perez                                   Guillermo Altair

 

                 Iker Legarda                                         Koldo Olabarri                                  Larraitz Garcia

 

           Maria Goirizelaia                                       Nagore Cenizo                                    Nerea Elizalde 

 

            Richard Sahagun                                       Rut Artazcoz                                   Txema Perez 

 

                Xabi Ortuzar                                       Yannick Bergara                                   Yeray Vazquez